2018年，是JaVale McGee的重生之年。他擺脫了籃球小丑的臭名，與NBA衛冕軍金州勇士在六月一同拿下生涯首座總冠軍，還在四月以藝名＂Pierre＂發行了個人專輯。


今年，他有機會再創巔峰。效力洛杉磯湖人來到第二個球季，他不僅再度成為西區第一名球隊的先發中鋒，並且還讓自己的音樂作品攀上另一個巔峰：被收錄進小賈斯汀的新專輯《Changes》當中。

還在Nevada大學念大一，McGee就開始玩音樂了，至今已有10幾年之久。當他知道光是用一台筆電就可以創造出各種形形色色的聲音，就開始認真投入在這項嗜好當中。

轉眼間，McGee在NBA打滾也來到第12個年頭，由於生涯初期發展不順，還有一些脫序表現受到放大，McGee始終無法找到適合自己的定位，甚至在過去五年換了五件球衣。

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不幸中的大幸是，這段在城市之間的顛沛流離，卻也讓他認識了許多音樂圈的歌手或其他製作人，一點一滴持續累積著音樂事業的歷練。如今，他已經在洛杉磯Inglewood當地擁有自己的錄音室了，雖然為了同時顧及自己籃球員的本業，他無法太長時間待在錄音室，不過只要在家靠著一台迷你keyboard、一台電腦加上兩台音響，McGee就擁有無限寬廣的音樂宇宙。

McGee自己也多次強調，人脈是他能夠在音樂路上越走越順的一大關鍵。2013年，他認識了以譯名＂Poo Bear＂著稱的Jason Boyd，這位小賈斯汀多年來密切合作的製作人，曾合作產出了Despacito （Remix）、Where Are Ü Now、What Do You Mean？等熱門歌曲，更成為McGee的歌曲＂Available＂這次能夠收錄進小賈斯汀專輯中的最初起點。


（McGee現場小試牛刀！）



以下為《紐約時報》與McGee在三月初時一段訪問的翻譯：

紐約時報（以下以NYT簡稱之）：

你是在什麼時候開始投入音樂製作？

JaVale McGee（以下以JM簡稱之）：

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一切起源自2008年，那時我剛開始摸索。我還不太懂一些眉角，包括建立音樂圈人脈的重要性，聽取其他音樂人的意見。那時我以為，只要寫好一段beat、然後送出去就好，但想要成為製作人可不只是這樣就夠的。

後來，我逐漸意識到人脈的重要性，如果只是原地獨自練功，乾坐著等待別人來挖掘你，那你就算編了再多的beat也沒用。我後來在音樂圈裡交到一些朋友，他們會為我指點迷津，告訴我需要什麼、比如說買這個app，或是哪個部份可以怎麼修飾，幫助我雕塑出更精煉的技術。

NYT：

你既是一位職業籃球員，又是小賈斯汀的製作人，你如何在其中找到平衡點？

JM：

成為製作人，這就是我平衡的方式。如果想要的話，我其實也可以自己唱，但我不認為我會有足夠的時間，這會佔用掉太多練球的時間。

身為一位製作人，我的工作可以全部在電腦上進行，不需要額外花時間跑去錄音室。就算真的必須要進錄音室，我也會希望是在白天的時候早一點開始進行，因為那真的要耗費掉太長的時間。因著一些因素，我沒辦法徹底發揮我的音樂才華，比如說我必須早睡早起，所以晚上11點之後我就都不會待在錄音室，但我就還是盡力把事情作到最好。

NYT：

你是在什麼時候寫出小賈斯汀新專輯裡面的這首＂Available＂？

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JM：

去年11月的某天，我跑來錄音室找Poo Bear，當時就只是輕鬆地和他一起Jam一下，壓根兒不知道我可能是在為誰寫歌。於是，我就放了一些自己在家編的旋律，在某一段播出來的時候他突然停下來，然後重複播放了幾遍，接著就把它放到錄音室的電腦裡面，於是我們就開始發展這段旋律，把它寫成一首歌。

基本上那首歌就是在那時候寫出來的，我帶去的只是簡略的原始demo，連鼓都沒有。如果你聽得到的話，在開歌的時候有一段旋律，那就是我最一開始在錄音室播出來的東西。

NYT：

你是怎麼發現你的作品會出現在小賈斯汀的專輯當中？

JM：

大概在那天的三個月之後，Poo Bear打電話給我，我們就只是在閒聊，聊到那時我們兩個人的家很不幸地都被偷了。大概快要掛電話的時候，他就很隨興地突然冒出一句：「噢對了，新專輯裡面會有你的歌。」我說：「蛤？什麼專輯？」